Киношная Астрахань у многих до сих пор ассоциируется с советской комедией «Не может быть!», с Дмитрием Дюжевым и декорациями к фильму «Орда», расположенными в Сарай-Бату. Но сегодня в Астрахани начали снимать больше кино и у региона есть потенциал для кратного роста кинопроизводства. Об этом мы писали здесь.
Логично, что там, где появляется спрос на съемки, постепенно возникает и потребность в «производстве» специалистов — тех, кто эти съёмки обеспечивает. Именно эту нишу и попытались закрыть астраханские энтузиасты, которые уже много лет занимаются кинопроизводством в регионе.
Чтобы фильмы действительно могли продолжать и наращивать съемки в Астрахани, они запустили киношколу по подготовке нужных кадров — от актеров массовых сцен до технических специалистов площадки.
Создатели киношколы «Медиаскоп» с этой проблемой сталкиваются уже больше 12 лет — именно столько они работают в видеопроизводстве, снимают проекты по всей стране и помогают организовывать съемки в Астрахани.
За это время стало понятно: если кадров нет, их нужно не искать, а выращивать. Так и появилась идея собственной школы.
Правда, первая попытка оказалась неудачной. Еще в 2017 году команда запускала проект под названием «Киношкола Попкорн». Тогда на кастинги пришли больше трёхсот детей — интерес был огромный. Но дальше выяснилось, что энтузиазма недостаточно.
«Мы были абсолютно зеленые в плане бизнеса и просто не вытянули такой объем», — вспоминают в команде.
К идее вернулись уже позже, с опытом и более трезвым пониманием процессов. В 2023 году школа перезапустилась под новым названием — «Медиаскоп». Название, кстати, придумали не только из-за звучания: хотелось уйти от узкого «кино» и оставить пространство для более широкого медиаформата, а заодно сохранить и внутреннюю шутку — «всем скопом в кино».
Это вам не театр
С самого начала здесь решили, что не будут делать классическую «театралку». В кино, как оказалось, действуют совсем другие законы. Можно быть сильным театральным актёром и при этом теряться в кадре. В театре эмоции крупнее, голос громче, все рассчитано на зал. В кино же иногда достаточно едва заметного движения — поднятой брови или легкой мимики, — чтобы передать состояние.
Переучиваться приходится буквально с нуля. К этому добавляется и другая реальность съемочной площадки: никакой романтики в привычном смысле там нет. Нет зрителя, нет мгновенной отдачи. Есть десятки людей вокруг, технические процессы и необходимость повторять одну и ту же сцену по десять, пятнадцать, а иногда и двадцать раз абсолютно одинаково.
Обучение изначально строили как максимально практическое. И, что важно, здесь сразу объясняют родителям: если вы приводите ребенка в киношколу, он не будет учиться только «быть актером».
Здесь вообще не про одну роль. Детям с самого начала показывают, как устроено кино изнутри — и дают попробовать себя в разных задачах. Сегодня он в кадре, завтра — за камерой, потом работает со светом, звуком, костюмами или помогает как ассистент на площадке.
Это сделано намеренно. Во-первых, чтобы ребенок понял, что кино — это командная работа, где нет «второстепенных» профессий. Во-вторых, чтобы у него была возможность почувствовать, что ему действительно ближе — играть, снимать или, например, собирать сцену за кадром.
Даже самый незаметный на первый взгляд участник процесса в итоге оказывается важным звеном — и это одна из главных вещей, которую здесь стараются донести с самого начала.
Чтобы было на чем учиться, начали снимать собственные короткометражки. Первый фильм получился почти авантюрным — история от лица холодильника. Для съемок нашли старую технику, отпилили заднюю стенку и фактически построили внутри декорацию. В проект неожиданно включились родители, и именно с этого момента все начало превращаться из эксперимента в полноценный процесс. Фильм отправили на конкурсы, и дети начали выигрывать фестивали.
А дальше появились и первые серьёзные возможности — например, поездки на киносмены в «Орленок». Причем не разово: уже три года подряд ученики школы получают такие приглашения и уезжают на 21 день на море, полностью за счёт организаторов.
Камера. Мотор. Ошибки
Параллельно выяснилось, что интерес к киношколе есть не только у детей. Родители, которые по два часа ждали окончания занятий, сами втягивались в процесс и не хотели уходить. В какой-то момент они начали спрашивать, когда откроются группы для взрослых. Так в школе появилось новое направление, которое изначально даже не планировали. Сейчас таких групп уже несколько, и мотивация у их участников совсем другая. Если дети и подростки иногда действительно думают о съемках и карьере, то взрослые приходят, скорее, за личным опытом.
Занятия для них устроены довольно жестко: съемка, затем сразу просмотр, разбор, обратная связь от группы. После каждого занятия участники получают ролики и должны показывать их друзьям, коллегам, знакомым — чтобы собрать реакцию со стороны. В результате это становится не просто обучением, а своеобразной терапией. Люди видят себя со стороны, анализируют поведение, реакции, эмоции — и часто открывают вещи, о которых раньше даже не задумывались.
При этом киношкола решает и вполне прикладные задачи. Здесь дают базу, с которой можно зайти в профессию. Есть курсы по съёмке, монтажу, продюсированию, и ведут их не теоретики, а действующие специалисты. С каждого потока остаются люди, которые начинают работать на проектах, уходят на телевидение или продолжают карьеру в других городах. Иногда обучение помогает и отказаться от неверного выбора. Один из учеников, например, собирался купить дорогую камеру, чтобы стать оператором, но после курса понял, что физически эта профессия ему не подходит, и решил идти в режиссуру. В итоге, как он сам сказал, «сэкономил 250 тысяч рублей».
Все роли здесь — главные
Школа встроена в более широкую систему: параллельно работает видеопродакшн, есть взаимодействие с приезжими съемочными группами, формируются базы актеров. Ученикам помогают собрать портфолио, записывают так называемые «карты эмоций» — обязательный элемент для кастингов. И иногда это дает быстрый результат: прямо сейчас, например, одну из учениц рассматривают на главную роль в московском проекте.
При этом в команде понимают, что кино — удовольствие не из дешевых, и далеко не все могут позволить себе обучение. Поэтому значительную часть работы выстраивают через гранты. Уже были программы для детей с инвалидностью, для ребят из многодетных и малоимущих семей. И там результат тот же, что и у платных групп: съемки и полноценная премьера в кинотеатре.
Чтобы не зависеть только от финансирования, ищут и другие форматы. Например, сотрудничают с бизнесом: снимают для компаний видео, а взамен получают площадки или ресурсы. Получается своеобразный обмен — ученики получают практику, бизнес — контент.
У проекта есть и более амбициозная цель. Его участники хотят, чтобы Астрахань стала южным центром кинопроизводства. И это уже не выглядит фантазией. У региона есть сильные стороны: разнообразные локации — от пустынь, похожих на «марсианские», до дельты Волги и старого города, — длинный теплый сезон, возможность снимать практически до зимы. Интерес со стороны съемочных групп постепенно растет, и сами участники рынка говорят, что потенциал у территории большой.
Пока киношкола не приносит какой-то колоссальной прибыли. Проект неплохо держится на грантах, коллаборациях и связке с продакшном. Для тех, кто этим занимается, это уже не просто работа и не только бизнес. Скорее — способ изменить среду вокруг и одновременно дать людям возможность попробовать себя в мире, который обычно кажется закрытым и недоступным. Не обязательно, чтобы из этого выросла профессия. Иногда достаточно просто один раз попасть на площадку, увидеть себя на экране и понять, что ты можешь больше, чем думал.
